《十八描》第52集著名国画家、连环画家——画坛伉俪赵国经和王美芳的工笔仕女画（下）
著名工笔画家、连环画家赵国经
赵国经年出生于河北省景县。擅长工笔重彩人物画、连环画
年毕业于天津美术学院中国画专业
现为中国美术家协会会员
天津美术家协会副主席
天津画院副院长
一级美术师
享受国务院津贴特殊贡献专家
连获三届天津鲁迅文艺奖
著名工笔画家、连环画家王美芳
王美芳年生于北京
年毕业于中央美术学院附中
现为中国美术家协会会员
天津美术家协会理事
天津工艺美术设计院二级美术师
第二届天津市中青年德艺双馨文艺工作者
第五届全国文代会代表
连获三届天津市鲁迅文艺奖
二人合作近三十年，作品多次入选全军、全国美展并获奖
《新书下连》入选建国二十五周年全国美展
《专心》入选第五届全军美展
《新来的水手》入选建国二十五周年全国美展
《高原的愿望》入选第五届全国美展天津美协收藏
《蒙山腊月》入选第三届全国青年美展获天津二等奖全国三等奖天津美协收藏
《再添来亨》入选华北地区美展天津美协收藏
《王贵与李香香》入选第六届全国美展获铜奖中国美术馆收藏赴德、法展
《做嫁衣》入选第六届全国美展获银奖中国美术馆收藏
《正月》入选第七届全国美展获铜奖赴海外展
《太阳.雪山和我》入选建党七十周年全国美展中国美术馆收藏
《乡间小路》入选“在延安文艺座谈会上的讲话发五十周年”全国美展中国美术馆收藏
《红楼梦人物----王熙凤》入选天津市弘扬民族文化优秀作品展获一等奖
《隔辈人》入选第八届全国美展获优秀作品奖
《兴尽晚归舟误入藕花深处》入选第九届全国美展获铜奖赴日等国巡展
《八月》入选第十届全国美展获铜奖赴日、韩展入选第二届全国画院双年展获学术奖
《烽火连三月》获第四届全国年画展二等奖
入选《当代国画优秀作品展》
赴日本东京《中日美术交流展》
连环画《笨人传》获天津鲁迅文艺奖
年赴法国参加中国美协举办的“巴黎.中国美术周”美术作品展
出版有：
《赵国经.王美芳作品选》、《王美芳.赵国经精品选》、《工笔人物技法》、《工笔仕女画技法》、《工笔仕女画精粹》等
个人传略收入《中国现代美术全集》、《中国美术年鉴》等典籍
著名工笔画家赵国经和王美芳
赵国经、王美芳作为画坛伉俪，他们画连环画的大名早在工笔仕女画走红之前已为人们所熟悉。他们以高超的绘画技法，生动的人物形象成为继何家英之后，享誉天津画坛的工笔仕女人物画家。
从《金陵十二钗》、《上官婉儿》、《李清照》、《贵妃出浴图》，那沉静端庄、清新雅逸的东方古典美女，或颦或笑，顾盼流连，与背景中的荷、梅、竹、松柏、芭蕉、鸣禽等相映成趣，营造出诗一般的意境，给人以视觉的愉悦和美的享受。
他俩笔下的仕女，造型准确，构图严谨，描绘精细，色彩清雅；她们既不同于唐代仕女画的丰腴肥硕，又迥异于明清仕女画的纤巧瘦弱，美人不再徒具形质，而被赋予骨血和精神；既有传统美人的古韵，又有现代美人的新趣。可以说，从赵国经和王美芳夫妇开始，现代仕女画不再徒具其表，而是有血、有肉、有风骨、有神韵地“活”了起来。
每幅作品中的仕女都有鲜明的个性，没有美女的固有的模式。比如金陵十二钗中的人物，元春的高贵、探春的能干、妙玉的孤傲、李纨的冷寂都表现得恰到好处。
1《金陵十二钗之黛玉》
2《金陵十二钗之宝钗》
3《金陵十二钗之秦可卿》
4《金陵十二钗之史湘雲》
5《金陵十二钗之元春》
6《金陵十二钗之探春》
7《金陵十二钗之迎春》
8《金陵十二钗之惜春》
9《金陵十二钗之李纨》
10《金陵十二钗之巧姐》
11《金陵十二钗之王熙凤》
12《金陵十二钗之妙玉》
从年开始，赵国经、王美芳尝试工笔仕女画创作，逐渐形成自己的风格和特色，赋古追思，传情达意，使传统绘画富有了现代生命力，成为诠释古典美学的“新仕女画”。被美术界公认为当代最高水准的工笔仕女画，为越来越多的书画爱好者和藏家所青睐和追捧。
王美芳对仕女之美有较为独特的定位，赵国经曾说：“人人都会画美女，但她笔下的仕女美得不一样，这种美善良、端庄、优雅、沉静，这种美有气质、有内蕴、有回味，而所有这一切的基础是健康，这是一种健康的美。画面的美、人物的美，体现的是画家对美的追求。”
关于二人的合作，王美芳说：“其实一幅作品问世，大家只要关心作品本身就可以了，其他的并不重要。我们作画时为了全身心投入，从不让任何人进入画室，更不做什么表演。我与赵国经的合作，确实做到了充分发挥各自的强项。赵国经脑子快，想象力丰富，对事物观察敏锐，所以一幅作品从构思到勾草图，都由他来完成；小稿出来后，我提出我的看法，共同讨论修改，意见一致后，由他完成铅笔精稿，人物头部和手由我来深入完成，这样，一幅白描作品就成形了。落墨时也是这样分工：头、手由我来画，身体、背景、道具及涉及的山水、花鸟、界画等均由他完成。经过长时间的磨合，我们的合作可以说已经配合默契、不露痕迹了。”
“绘画，不论抽象或写实，都是手段而非目的，都是要表达画家的真情实感和美好的内心世界，然后去感动受众，画家做到这一点就算成功了！”赵国经说。
01《八月》
02《春香》mXcm作
03《海棠》
04《荷花淀》cmXcm作
05《红樱桃》cmX91cm作
06《角门》cmXcm作
07《解语花》cmX99cm作
08《青竹》cmXcm作
09《青竹》局部1
《青竹》局部2
《清河》
《秋月》cmXcm作
《踏青》
《吾家有女》cnX57cm作
《昨夜笙歌》cmXcm作
《昨夜笙歌》局部
《仕女人物》之一
《仕女人物》之二
《仕女人物》之三
画家的工笔仕女画人物传神，线条流畅，色彩高雅。笔下的人物，仪态端庄，身体秀美，动态逼真。背景处理得生动、明快、清新、典雅。真如人间仙景，仕女不妖不媚，清新脱俗，神情安详，栩栩如生，深深的吸引着观众，使人见之爱不释手，久久难忘。笔下的现代的美女，是沉静而端庄的仪态，匀称的身体，不妖不媚的表情，若有所思的模样，平静而安详神情，观后使人由衷的喜爱。
我们从下面的作品中可以充分地领略赵国经和王美芳画作的风格特点。
《寻梦》
《寻梦》局部
京剧，曾称平剧，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，它是介绍、传播中国传统艺术文化的重要媒介。年11月16日，京剧被列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。
画作《寻梦》源于一段京剧唱腔“春秋配”的经典场景。在赵国经和王美芳的笔下，少女在朦胧的梦境中身着纹饰优美的一袭青衣，头上的红色头巾表现出其青春的一面，形象千娇百媚、柔肠百转又带点哀伤的色彩。然而梦醒后，现实与梦境的差异让她倍感忧伤。整个画面流露出一种情绪上的基调，极富感染力。50岁后的赵国经痴迷于京剧，他说：“自从发现京剧舞台上的艺术‘诀窍’，我才开始注意看，越看越觉得了不起。”他觉得京剧包含了中国所有艺术形象的美，尤其是女性形象，完美的体现了中国女性在传统文化教育下形成的优美、善良、含蓄、甚至有点羞涩的品格，特别符合他笔下的女性古典美。
《花烛》
《花烛》局部
昆曲是中国古老的戏曲声腔、剧种，是中国传统戏曲中最古老的剧种之一，也是中国传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵“兰花”。
成为“工笔中的昆曲”是赵国经、王美芳追求的最高艺术境界。他们将艺术理想构筑在当代审美品格的基石之上，确立了全新的价值观及艺术视野。力求以更高雅、更美的表现方式描绘心中的古典仕女。
作品《花烛》描绘出洞房花烛夜，娇羞的新娘手举烛台走向与她共度一生的郎君，走向幸福的感觉。画家着意刻画人物的五官、服饰、动作等体现女性特征的部位，以浓艳的色彩搭配深沉的墨韵，更注重表现女性形象及情感世界的深层空间，从唯美的角度体现了鲜明的东方文化精神。
《人间四月天》
《人间四月天》局部
《人间四月天》局部
《人间四月天》源于林徽因的一首小诗：
“你是人间的四月天，笑响点亮了四面风；轻灵在春的光艳中交舞着……”
“四季美以春季为首，女性美以少女为最”，四月是踏青的季节，是一年中的最美的季节。在桃红柳绿、莺飞燕舞的季节里，芭蕉刚绽新芽，花季少女们沐浴在温暖的阳光下携琴赏春，形象轻灵俏皮、生动活泼，呈现出一幅人与自然在画面上的和谐。
赵国经说，中国画家用另一种方式“写实”，表达出的境界比精神层次还要高，惟有“灵”字能够描摹一二。“我看著名的青花瓷‘鬼谷下山’，觉得太漂亮了，太好看了！老祖宗把这个人物塑造得惟妙惟肖，假设用西方绘画的写实方式画，那就根本不是鬼谷子，没有那种风仪，没有那种神韵。我觉得应该研究一下：到底为什么会这么美？如果今天的画家能够领会到，那么我们的艺术就又上了一个层次。谁能把解答美的钥匙找到，就会为中国美术事业做出大贡献。”
天津画坛的工笔成为其显著优势。江浙的笔墨、天津的工笔、北京的综合创作实力，各具特色。
花甲之年的赵国经和王美芳经过多年的研究实践，在创作中有了新的突破。美到脱俗的人物画是对赵国经和王美芳作品的诠释。出于对美和诗意的向往，赵国经、王美芳这一对夫妇画家倾其心血完成了一幅幅充满诗意的优美作品，很自然引起画坛的瞩目。他们的作品注重女姓形象及情感世界的深层空间，往往不表现故事性的情节或冲突，而具有肖像画的某些特征，在尽力发挥对象真实性的前提下，进一步提示其更为深刻、更加本质的精神面貌。他们的工笔人物画根植于传统文化和古典诗韵中，画面清新融会了造型、色彩的现代观念。把中国的文化表现在绘画中，使他们的作品既具有当代女性的风采又反映时代的审美风尚。
“画家的作品应该是不老实的，可以像烈日，可以像寒风，也可以像一股清新的空气。”这是赵国经，王美芳这对画坛伉俪在讲述他们的艺术追求时的一段话。
绘画是他们夫妇俩生活中最美好的内容，谈起画画，夫妇俩有无限美好的回忆和对未来的美好憧憬。赵国经表示，他们夫妇从相识、相知、相随，都是以绘画为缘。对绘画的执着追求为他们的生活和工作撑起了一片蓝天。
（待续）
图文：大关、赵刚（连趣网CEO）