中国陶瓷上丰富多彩的纹饰，反映了不同历史时期的社会、文化和审美趣味。
这些纹饰，特别是人物纹饰，如一幅幅生动的画卷，勾勒出古代中国社会的生活风貌和文化底蕴。
早在新石器时代的彩陶，出现了人们手牵手舞蹈的场景，这是古人农耕后的休憩时刻的生动画面。
新石器时代马家窑文化彩陶舞蹈纹盆
年出土于青海省大通县上孙家寨墓地
中国国家博物馆藏
这些最早的人物图像，虽然简朴，却诉说着人类社会的欢乐和团结。
随着瓷器的生产和普及，人物纹饰在唐代的长沙窑上开始展现绘瓷工匠的精湛技术。
唐代长沙窑褐斑贴花舞蹈人物瓷壶
湖南博物馆藏
到了五代至北宋时期人物纹饰特点是形象生动、活泼、充满生活气息。
无论刻、划、印、绘画，均用笔简练，高度概括，形象地表现了当时的民情风俗。
北宋越窑青瓷宴乐人物纹注子
高18.2、口径4、底径7.5厘米
年北京西郊八宝山辽韩佚墓出土
首都博物馆藏
直到金代至元代的磁州窑，人物图案蓬勃发展，广泛应用于瓷器装饰。
宋代西游记图纹瓷枕
广东省博物馆藏
元代，绘画人物纹饰以戏剧故事、典故为多，画面神形兼备，但难免有些戏剧化、脸谱化，缺少生活气息。元青花鬼谷子下山图纹罐
高27.5厘米，径宽33cm
在年7月12日伦敦佳士得
以万英镑拍出，加佣金后为.8万英镑，折合人民币约2.3亿
创下了当时中国艺术品在世界上的最高拍卖纪录
元代《乐毅图齐七国春秋后集》中的“鬼谷子下山”版画
元代人物纹饰的一个重要变化是出现了八仙形象。如“群仙庆寿”等各种仙人组合的作品，风靡一时。这时期的人物图案，承载了对仙境和神秘的向往。元至明初龙泉青釉露胎开光八仙花卉纹罐
高36.8厘米
估价10-15万
成交价：81.3万
明代初期，人物纹饰较前代增多，以在庭院内活动、郊外婴戏画风为主。
然而，明代中期以后，官窑的人物图案变得非常罕见，而在民窑产品中却异常流行。
明宣德青花仕女瑶台赏月图纹碗，台北故宫博物院
或许，官家认为那些以《牡丹亭》、《西厢记》、《三国演义》为主题的作品只是通俗的民间戏文，宫廷鉴赏的是高雅的文学。
因此，人物图案在官窑器物上逐渐消失，但在民窑却继续绽放。
明天启至崇祯青花山水人物葫芦瓶
台北故宫藏
进入清代，人物纹饰题材非常丰富，人物图案多涉及婴戏、释道人物和西洋人物等。前两者用于庆贺场合，后者则反映了对异国风情的好奇和向往。
明清时期的瓷器上的人物纹饰通常采用精湛的绘画技法。
绘画工匠们以细腻的笔触和丰富的色彩，刻画出生动逼真的人物形象。
他们常常使用细线描绘面部特征、衣物纹理和其他细节，使人物形象栩栩如生。
清康熙五彩西廂記人物故事圖仰鐘式盃一對《大清康熙年製》款估價,—,美元成交价：1,,美元年3月21日纽约苏富比春拍会人物纹饰的样式丰富多彩，包括仕女图、文人画、宫廷场景、历史人物、民间生活等。
其中，文人画通常被描绘成飘逸自在，悠然自得的画面，这些作品反映了文人的审美追求和文化情怀。
▲清乾隆珐琅彩锦地开光西洋人物双耳瓶台北故宫博物院藏
人物纹饰不仅出现在瓷器的表面，还与瓷器的形状相互融合。
陶瓷的纹饰和器形之间的关系是密不可分的。
它们的相互搭配与协调使陶瓷器既具备了实用性，又展现了独特的艺术魅力。
例如，瓷枕、瓷盘、瓷瓶等不同形状的瓷器，构思人物纹饰的展示也各有不同，增加了审美的多样性。
清雍正五彩仕女纹罐
北京故宫
陶瓷上的人物纹饰，既是一段生动的历史，又是一幅栩栩如生的画卷，记录了中国古代社会的变迁和文化的传承。
这些人物纹饰，无论是古代的贵族宴会还是民间生活场景，都以极其生动的表现形式，赋予我们对过去历史的深刻认知。
每一个人物纹饰都是一个独特的故事，一段历史的见证！
作者：收藏友道，古瓷字画艺术经纪人，专业为藏家打造顶级收藏序列
对古玩有兴趣的话继续去（华人收藏圈）探索古玩艺术的精髓和魅力吧！
欢迎家人们转发出去支持我们，让更多人受益！